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影视表演

2017年最新的影视表演艺考攻略,艺考生都要看看

文字:[大][中][小] 2016/12/26    浏览次数:1448    
  艺考的童鞋们及相关同仁注意啦!好消息,安徽名师堂艺考小编总结了影视表演艺考攻略,告诉你要用心去细品才能掌握技巧哦!
  首先告诉你个小秘密:其实,表演专业考试考察的根本内容既不是考生的外形,也不是考生的专业技能,而是通过这些条件来考察考生是否具备做演员的素质和条件,所以对于考生来说,考试的关键是在考场上表现出个人的特点和优势即可。一般人我不告诉他的!
  接下来让我们针对不同的被艺考锁住的困惑依次拿钥匙开锁吧!
  锁头壹:目测(考官们直接观察考生的整体形态,气质等)
  解锁钥匙:通过目测考生的五官、身材、形象、气质等,判断考生是否符合专业学习基本要求,要求身材匀称、比例协调,五官健康正常,气质较好,大方得体,生理心理状态稳定。目测的考察重点包含四个方面,即:①五官;②身材;③形象;④气质。
  这是表演艺考中最为基本的一个考察项目,在考试中,目测主要通过评委现场观察或上镜观察进行考评。在部分省统考中,目测主要是通过评委现场观察来进行打分。考试中不会设立一个单独的时间进行专门目测,而是在其他题型考核过程中“顺便”进行打分,所以,个人基本形象的考察是渗透在各个考试题型中的。
  这就要求考生在备考时认真打造自己的形象,但是,重视形象不代表浓妆艳抹,恰恰相反,表演考试中切记化妆痕迹过重。中戏北影的考试现场中,不乏一些被考官驱逐出考场卸妆的考生,这是因为评委更想看到一个“天然去雕饰”的你,希望看到的是一张白纸,至于后期的角色定位和表演倾向性还需要四年的大学学习去书写图画。但是,不化浓妆不代表不设计形象,考生可以用贴合自己肤色的粉底让皮肤看起来更光滑,用自然的眉粉和唇彩提升气色,使自己看起来更有神采。在发型的打造上要清爽自然,既不要太过随意不修边幅,也不要过于标新立异,最好不要有厚重的刘海挡住额头甚至眼睛。当然,在服装的选择上要因题型而异,整体来讲应该选择方便活动体现自己身材优势的服装。
  有的考生认为自己并不是很帅或很美,在表演考试中肯定不占优势。虽然容颜的美丽英俊肯定会为你加分,但个人的气质特点和形象打造也是至关重要的,尤其是考生能在短时间之内表现出自己明显的个性特征,往往比颜值高低更吸引考官。
  锁头贰:声(声乐方面的考查内容是考生的演唱、节奏、音阶、模唱等;)
  解锁钥匙:演唱即考生清唱自选歌曲、戏曲唱腔或曲艺作品。通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备演员的声音条件及考生的乐感和节奏感。演唱的考查要素主要有四项:
  ①声音条件:音色、音质、音准;
  ②音乐素养:掌握的音乐知识和运用的能力;
  ③音乐表达:对音乐的理解表达准确;
  ④音乐表现力:表现欲望和控制能力。
  如果考生嗓音条件优秀,音色优美,吐字清晰,音准、节奏把握准确稳定,音乐表现力强,那么得分一定是非常高的,但如果做不到这么全面,我们最起码要重视两个方面的表现:
  一是精彩部分尽可能提前。根据近两年的统考时间分配,我们发现,在声乐考试环节中时间比较紧张,有的考生甚至仅仅开口唱了两三句就被评委打断,考试结束,即便是时间比较充裕的也只能演唱一段。其实仔细想想,考生的演唱水平也就是通过两三句就能大体知道了,没有必要也没有时间演绎完整的一首曲目。所以考生在应对该项考试时,应该明确知晓自己演唱曲目的优势部分,把这部分提前演绎更加稳妥。
  二是表现力充足,重视肢体、表情、眼神方面的交流。考生在选择曲目时,没有必要选取难度系数很高的歌曲,选择一个自己能完全驾驭的歌曲,稳定发挥才是最重要的。当然,在展现歌曲时,如果只重视展现声音,忽略了肢体、表情、眼神的表达,其实是是得不偿失的。评委几天的监考面试下来是非常疲劳的,早就看腻了那些面无表情的“蜡像脸”和纹丝不动的“木乃伊”,只有在演唱的过程中真正理解歌词意境和情感,用适当的手位和肢体移动、陶醉的表情和灵动的眼神,才能打动严重陷入审美疲劳的考官。
  锁头叁:台(台词方面的考查主要有作品朗诵、正音练习、文学作品即兴练习等)
  解锁钥匙:考生脱稿朗诵自备诗歌、散文、寓言、小说等文学作品或戏剧影视台词片段,通过考生的朗诵,考查考生的声音条件和语言的规范程度,对作品思想内容的理解能力,对作品意境、情感和所塑造人物形象的感受能力、表现能力。该项考题的考查要素和评分权重主要包含四项:
  ①声音的质量:音质和音量;
  ②作品的表现力:对作品理解和把握准确;
  ③作品的感染力:对作品理解正确并能赋予情感表达;
  ④作品的形象感:对作品有二度创作能力,使之产生对作品描述的形象感。
  如果考生普通话标准,朗诵自然真实,口齿清楚,咬字吐词清晰,具有很好的作品理解能力、感受能力和表达能力,得分自然低不了,但如果无法做到这么全面,就尽可能抓住以下两点。
  首先是精彩部分提前。与上面介绍的声乐考试一样,台词部分的展示时间是非常有限的,这与湖北省统考的考场安排和考试形式有关。在近两年的统考中,表演专业的台词部分和小品表演部分是在同一考场进行的,考生5人一组进入考场,排成一排站在评委面前,首先依次进行台词展示,然后再现场抽取小品表演的题目,一起到候考室进行排练后再回到考场进行小品表演。为了保证各组考生小品表演备考排练时间的均等合理,同时保证各组考生衔接连贯紧凑,在台词展示时考官往往要控制时间,5个同学的台词展示时间总和在3-5分钟之间,每个同学的台词展示时间少则三四十秒,多则1分钟,不会太长。虽然考纲中年年给出的台词展示时间都是2分钟,但实际考试中却严重压缩了这个时间长度。所以考生为求保险起见,还是把选段中自己最拿手的部分提前展示为好。
  其次是表现力充分。表演中的台词展示和播音中的朗诵是有区别的,虽然普通话标准,口齿清楚,咬字吐词清晰等基本要求是一致的,但表演考试中更重视表现力的展示,也就是我们常说的眼神、表情、体态语的展示。正确理解作品的主题思想,通过眼神、表情和体态语赋予情感表达,才是台词展示获得高分的制胜法宝。
  锁头肆:形(形体部分考查学生的基本形态和基本条件,通过一系列动作来考察考生的形态是否端正、是否有生理缺陷)
  解锁钥匙:形体的具体要求是考生表演自选舞蹈、戏曲身段、武术、体操等形体片段。主要考查考生的肢体表现能力、模仿能力、形体的可塑性和灵活协调性。考查要素包括以下四项:
  ①基本功:力度、柔韧度、张力、爆发力;
  ②协调性:肢体运动协调;
  ③动作韵律:动作韵律感强;
  ④情绪表达:肢体运动的感觉和情绪表达。
  该项考试的最高标准是:肢体无缺陷;形象良好、仪态优美,具备很好的基本功,形体协调性、灵活度好,肢体表现力强,动作韵律感强。当然,只有极少数考生能够全面符合以上要求,并且在实际的考试中,考官长期大量观看考生现场表演,严重缺少休息时间,未必会做到面面俱到的严格考核,我们只需要抓住主要的得分要点就可以了。
  一是严格控制时间,在剪辑伴奏音乐的过程中要留出适当的前奏时间,不可过长也不可过短。形体展示在实际的现场组织过程中是最难操作的一项,最大的难度在于伴奏音乐的播放。在此跟大家举一例:在湖北省第一年的编导播音统考中出现了才艺展示这一项考试,很多展示舞蹈的考生虽然在场外将舞蹈动作练得炉火纯青了,但一上场却在音乐播放的环节出现了各种意外,有的是自备播放设备音量过小,有的是前奏太长占用考试时间过多,有的是音乐播放出现障碍,各种问题层出不穷。因此,在第二年的湖北省统考中取消了编导和播音专业的才艺展示题型,表演和服装表演专业的形体展示题型改为考务组替考生播放音乐。就拿去年表演专业形体展示环节的音乐播放形式来讲,考生自备伴奏CD,不得使用手机和U盘等介质播放音乐,考试开始前,考生提前将自备伴奏CD交于考务组工作人员,由考务组工作人员按照收集顺序播放音乐。如果今年继续延续这样的形式,考生要注意这样几个问题:一是音乐前奏不得超过5秒,以免浪费考场有效时间拖延考试引起评委反感。
  二是确保伴奏CD播放流畅,不要划损,最好准备备份CD。三是提前准备好形体展示道具服装,小跑或快步上场做好准备。以上三点请同学们谨记。同时密切关注不久后即将发布的“2017年各省表演专业统考考试须知”,关注今年表演统考现场的音乐播放形式,并按照要求提前做好准备。
  二是适当注意形体展示的服装搭配。为了增强形体展示的现场感染力,考生可以提前准备好相应的服装,考纲中对于该题型没有具体的服装要求,但是恰当的服装一定能为你的形体表演加分。
  三是表现力的问题,是的,还是表现力的问题。表现力是表演专业的重中之重,有时候评委一眼就能看出考生的舞蹈难度并不高,也没有从小练习的童子功,一看就是速成的,但还是会给高分,原因不外乎欣赏考生在肢体之外传递出的表现力,那就是表情、眼神的张力。因此,形体展示的动作难度并不重要,表现力才是得分的关键所在。
  锁头伍:表(表演方面的考查内容包括单人小品、双人小品、多人小品等来考核演员的表演能力)
  解锁钥匙:表演又称“集体小品表演”,考生随机抽取试题,根据试题集体编演即兴小品,表演时间控制在 5 分钟以内。考查考生能否建立适当的环境和人物关系,明确各自的角色和任务,能进行良好的互动并能很快地适应不断变化的情境。按照生活逻辑展开合理的艺术想象,准确、生动的演绎表演主题。表演考试是对考生内外在素质的综合考查,除了对考生外部形象、气质进行考查外,更主要的是对考生的想象力、理解力、表现力、激情和应变能力等内在素质的考查。考查要素(考生应具备的四项条件)包括:
  ①审题准确:对小品的立题风格、形式理解准确;
  ②立意鲜明:能鲜明表达主题并有创意;
  ③构思严谨:表达作品的行为逻辑、语言逻辑设计准确;
  ④表演时自信、松弛、投入、真实:掌握基本表演元素。
  在该项考试的评分权重中,最高的要求是:表演主题明确,创意新巧;表演状态松驰、灵活;在特定情景中组织行为动作的能力强;理解和感受能力强;人物形象感强。
  当然,小品表演过程中一定比我们想象中要混乱尴尬得多,由于每组考生既要相互竞争又要相互协助,使得小品表演成为风险最高的考试项目。很多考生遭遇被孤立、临时改戏、抢戏的尴尬,更有甚者当场吵了起来被评为轰出场外。除了平时的无实物训练、单人、双人小品训练和群体模拟考试训练之外,我们更要做好心理准备,应付考试中的一切突发情况。当然,除了突发情况之外,我们要尽可能掌握一些能够提前准备的得分点。
  首先是在日常学习中有意识地积累一些故事素材。通过一些影视剧、小品或者杂志读物都可以积累故事、人物、矛盾冲突。只有具备一个良好的剧本,才有小品表演中的角色发挥和人物塑造,连一个像样的故事都编不出,就算再有演技也是“巧妇难为无米之炊”。另外,在小品备考排练的过程中,大部分考生往往会有依赖心理,自己一紧张就指望别的考生想点子安排角色,所以,掌握了剧本创作的主动权,也就掌握了角色分配的主动权,在表演中可能你的戏份就更重,考官对你的印象就越深刻。
  其次是服装和形象的设计。在小品表演的考试中,尽可能穿着方便活动的服装,但也不能过于随意。服装的搭配既要方便活动,也要适应角色的多变性要求,不要让自己的服装禁锢角色的塑造,同时最好能修饰身材,扬长避短,把自己的身材优势体现出来,毕竟演员的基本素质包含了形体的可塑性。
  小编真的希望以上针对近几年的表演专业艺考的几把钥匙可以帮助到亲们,来日可听到哈尼金榜题名的好消息。最后呢再送给宝贝们几个锦囊:表演中的三大忌讳(记住别显的自己太业余):
  第一,笑场;表演时不允许突然跟表演剧情无关的笑起来。
  第二,背台;表演时不要背对舞台,要尽量让观众或考官看的清你的脸,你在做什么。
  第三,扫台;表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。
  好了,名师堂艺考的小编就送你到这里了,接下来开启成功之门就靠亲自己了,加油!
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